„Die letzte Wahrheit ist eine liebevolle“
Ein Interview mit den Herausgebern unseres Stundenbuchs Jahreszeiten des Lebens über die Inspiration hinter ihrer Arbeit, ihr Stundenbuch und das Ritual der Reflexion darum herum (Siehe, die Sonne! Laudes eines zeitgenössischen Pilgers). Von Damien Messing.
Ich habe gerade ihre nagelneue Wohnung neben einem Pflegeheim für Missionare betreten. Überall an der Wand des Pflegeheims prangt ein Bibelzitat in verschnörkelten Buchstaben über die Freude an der Mäßigung. Die eigene Wohnung ist in Sonnenlicht getaucht, das durch große Fenster auf sorgfältig platzierte, lebendige Kunstwerke scheint.
Wie so oft in letzter Zeit teile ich meine düstere Kostprobe der Nachrichten: die wachsende Polarisierung und der Hass, das entfesselte Wirtschaftswachstum auf Kosten der Natur. Theo und Sytske erkennen meine Bedenken und teilen sie. Aber wir beschließen, die Welt auf die kleinen Leben zu reduzieren, die wir führen, und auf das, was wir in ihnen tun können. Für Theo und Sytske bedeutet das, Kunst zugänglich zu machen.
Theo: „Das Irdische ist unvollkommen, voller Leid und Ungerechtigkeit. Aber es gibt auch Verzauberung. Ich bekomme diese Signale in der Natur, bei einer schönen Begegnung, Musik oder Kunst. Nehmen wir das Gemälde von Ellen Grote Beverborg: Es erinnert an Zeitlosigkeit. Es transzendiert alles Geschwätz. Hier sehe ich die Größe des Ganzen, aber auch die Güte durch seine Schönheit.“
Tugend? Ich frage Theo überrascht, es scheint mir eine eher religiöse Herangehensweise an die Kunst zu sein. Theo schaut mich freundlich und mühelos mit meinen Worten an. Er erzählt von seiner katholischen Erziehung und dem Schlüsselsatz, den er von seiner Mutter erhalten hat: „Die letzte Wahrheit ist eine liebevolle.“ Wie viele andere ist er in den 1980er Jahren aus der Kirche ausgetreten, aber er respektiert den verbindenden Reichtum und die Geborgenheit ihrer Symbole und Rituale. Er betet vor dem Schlafengehen: „Ich weiß nicht genau, was ich tue, aber es fühlt sich gut an.“
Sytske: „Ich bin viel praktischer. Was Theo Gott nennt, nenne ich Natur. Gott hat die zusätzliche Ladung des Vorherbestimmten, etwas, das alles lenkt und erdacht hat. Aber ich glaube nicht, dass jemals an irgendetwas gedacht wurde. Es passiert einfach. “
Sytske: „Dieses Gemälde von Funs Erens ist tropfend entstanden: Es ist entstanden. Es gibt Kontrolle, aber auch Zufall. Es gibt Kohärenz, aber niemand hat daran gedacht. So sehe ich den Sinn des Lebens: Wir sind einfach da und müssen etwas daraus machen.“
Theo: „Bei mir ist es umgekehrt. Der Zufall liegt in der Kontrolle. Der Schöpfer dieses Gemäldes hat sein ganzes Leben lang nach Balance gesucht. Das Ergebnis ist ein Gemälde der Ruhe, in dem es auch einen Platz für die Kapriziösen gibt. Für mich steht der Ast für das Schicksal und die sich wiederholenden Kreise für den Einfluss des Menschen. In dieser Kombination entsteht etwas Schönes.“
Sytske, der ursprünglich aus Friesland stammt, hat wenig mit der Kirche zu tun – „ich bin nicht damit aufgewachsen und es liegt nicht in meiner Natur“ – aber er ging mit Theo zur Wallfahrtsmesse nach Kevelaer (Deutschland).
Sytske: „Die Schönheit in Museen und Theatern ist etwas für Eliten, es gibt eine Schwelle. Aber in Kevelaer gab es keine solche Schwelle. Ich war beeindruckt von der Aufmerksamkeit: die schönen Kleider, die gepflegten Blumen und die Sprache, der schöne Chor. Es hat mir sehr gut gefallen und: es war kostenlos! Jeder konnte direkt rein.“
Theo: „In Kevelaer habe ich die Ziele unserer Kunst erkannt: Alle Lebensbereiche kommen zusammen, man wird herausgefordert, über Ohnmacht nachzudenken und gleichzeitig gibt es Raum für Schönheit.“
Jan Tergot. Theo: „Mit diesem Christus sind alle Spuren des Leidens verschwunden. Die Geißel in den Händen ist zu einem Springseil geworden. Jesus leidet nicht an der Welt, er spielt mit ihr.“
Jahrelang organisierten sie selbst die kostenlose Sommerausstellung im monumentalen Herzen Nimwegens: der Stevenskirche. Jeder, der hereinkam, musste etwas sehen, das ihm gefiel. Theo mag die Kirche verlassen haben, aber er kam durch die Kunst zurück und versuchte, Nimwegen mit ihr zu verbinden.
Sytske, nüchtern: „Wir sind aber auch kommerziell: Eine breite Zielgruppe ist mehr Umsatz.“ Theo: „Ja, aber das war nicht das Einzige: Es musste ‚richtig‘ sein.“ Künstler mit Weitblick und handwerklichem Geschick, die nicht verkauften, aber sie persönlich ansprachen, kamen einfach in die Ausstellung. Ihre Werke hängen heute im Wohnzimmer von Theo und Sytske.
Ein Jahresdruck, in dem ein Künstler beauftragt wurde, das „Nimwegen-Gefühl“ darzustellen.
Herdentiere
Theo: „Im kirchlichen Kontext gibt es nur eines: den Menschen als Herdentier.“ Begeistert fügt Sytske hinzu: „Leute, denkt bitte selbst mit!“ Theo: „Das ist die Gefahr solcher Verbindungen.“ Sytske: „Wir wissen nicht, wie leicht wir konditioniert werden und etwas hinterherlaufen.“ Das passiert nicht nur in der Kirche.
Sytske: „Unsere größte Schwierigkeit sind die Wissenden, die ohne Zweifel sagen: Das ist gut. Das ist falsch.“ Kunst bietet Gelegenheit zum Nachdenken und kann laut Theo zur Toleranz beitragen: Die Menschen akzeptieren, dass es eine Vielfalt von Perspektiven auf Kunst mehr gibt als auf Worte.
Theo: „Jeder ist auf der Suche nach dem, was man ‚Realität‘ nennen könnte. Nach dem Philosophen Derrida sind die kleinen Unterschiede, die die Wirklichkeit charakterisieren, jedoch so groß, dass die Sprache sie nicht erfassen kann. Wir versuchen, uns gegenseitig zu verstehen, aber jeder hat unterschiedliche Bilder und Gefühle zu denselben Worten. Je abstrakter die Diskussion ist, desto komplizierter wird sie. Deshalb müssen Sie die Dinge ins rechte Licht rücken. „
Siehe, die Sonne!
Es überrascht mich nicht, dass Theo und Sytske mit Begeisterung zu unseren zeitgenössischen Pilgerlobs in der Stevenskerk beitragen: See the sun! (Tagesordnung). Sie tun es mit Sorgfalt und Theo zieht eigens für diesen Zweck einmal im Monat einen Anzug aus der Zeit der mittelalterlichen Brüder von Limburg an.
Theo: „Die Brüder Nijmegen aus Limburg waren die ersten bedeutenden niederländischen Künstler, die Kunst unter ihrem eigenen Namen veröffentlichten.“ Die Brüder versahen berühmte Gebetsausschnitte aus der Zeit mit kleinen Kunstwerken (Miniaturen), was Theos und Sytskes eigene Künstler in ihrer modernen Adaption taten: Jahreszeiten des Lebens: ein zeitgenössisches Stunden- und Pilgerbuch. Ihr eigenes Buch enthält jedoch keine Gebete, sondern eine Vielzahl von Erfahrungen, die Menschen persönlich ein wenig klüger gemacht haben.
Jeden ersten Samstag wird ein solches Erlebnis während der Laudes des Pilgers gelesen. Die Teilnehmer unternehmen zunächst einen stillen Rundgang durch die intime Pracht der Stevenskerk (1273). Nach der Lesung stehen sie vor den großen Buntglasfenstern hinter dem Chor, um das aufgehende Licht zu beobachten – daher der Titel: Siehe, die Sonne! Die anwesenden Pilger werden dann schweigend über die ersten 700 Meter des Weges der Weisheit geführt.
Theo: „Ein Moment des Nachdenkens zu einer Stunde des Tages, in der das Wunder wieder geschieht: dass die Sonne doch wiederkommt und das ganze Leben möglich macht.“
Schön zu erwähnen: Theo und Sytske haben den Weg der Weisheit von Anfang an unterstützt. Sie schrieben den Routenführer mit und finanzierten die erste Ausgabe. Im Jahr 2017 erhielten wir auch die einzigartige Ausgabe des Stundenbuches mit allen Originalkunstwerken. Im Falle eines Verkaufs können wir den Schätzwert (2017: 15.000 €) nach Abzug der Kosten mit der Stevens Church Foundation teilen. Sie hoffen, dass wir einen Käufer finden, der das Buch in der Stevenskerk hinterlässt.
Mehr über Theo und Sytske: Intemedi-art Kunstzaken
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